Hacer guasa

Aun cuando lo expuesto en el capítulo anterior tenga sentido y se pueda considerar una explicación coherente para lo que sucede cuando se ejecuta una guasa, es poco probable que alguien pueda hacerla a partir de esa ni de ninguna otra aproximación intelectual que de ella se haga, la racionalización de este asunto solamente sirve para después de, para comprender lo que ocurrió en la guasa escuchada o ejecutada.

No hay nada mejor para interiorizar a la guasa que hacerla, lo que se procura a continuación es proveer una guía práctica a tales fines.

Cada sección en este capítulo se corresponderá con un instrumento específico, es posible que se creen diferentes entradas para un mismo instrumento pues diferentes exponentes podrían querer mostrar perspectivas distintas del mismo asunto.

En la sección dedicada a cada instrumento se respetará la siguiente estructura:

— Explicación breve de la relación entre el instrumento y el género.

— Exposición audiovisual, sin diálogos pero con textos de información interpretativa, mostrando la aplicación práctica de lo que el exponente considere el conjunto mínimo necesario de métodos, técnicas y estrategias para hacer guasa con el instrumento referido.

— Explicación escrita —incluyendo la notación musical necesaria— de los métodos, técnicas y estrategias aplicados en el audiovisual.

Todo lo anterior en el contexto de lo que es la clave de guasa, según se expone en el capítulo dedicado a ella.

Nota importante: este capítulo nació incompleto, está en progreso la búsqueda de ejecutantes vernáculos en diversos instrumentos para completarlo.

Redoblante

El redoblante, también conocido como caja, tambor militar​ o tarola, es un destacado instrumento en la sección rítmica del género, pero su uso se restringe casi por completo a las bandas marciales y a los conjuntos de música cañonera.

Es presumible que la incorporación del redoblante a la guasa no ocurriera en el salón del siglo XIX sino luego, en el mabil, en las plazas y en las calles, cuando se hizo conveniente elevar la potencia sonora de las ejecuciones en espacios muy concurridos y en espacios abiertos.

Por su relativa simpleza, el audiovisual de la sección dedicada a la batería cubre los aspectos prácticos del redoblante también.

El patrón rítmico del redoblante —Patrón Tradicional (PT) en lo sucesivo— es siempre el mismo cuando se toca en clave de guasa, considérese por supuesto que existirá siempre la elasticidad inherente al rucaneo.

Dando continuidad al uso de las tres aplicaciones de la clave de guasa expuestas en el capítulo anterior, el patrón tradicional en el redoblante se puede anotar de las siguientes maneras:

Las primera y cuarta notas (R1 y E1) son stick shots¹, coinciden exactamente con el frenao en el ritmo base de la guasa para el cuatro, al igual que con el más simple de los patrones base del bajo en el género.

Las quinta y sexta notas (E2 y E3) son un redoble, el uso de una sola barra oblicua en la anotación no implica que deba ser estrictamente así, distintas formas de ese recurso pueden aplicarse y, por supuesto, la libertad del rucaneo es la alternativa siempre presente.

Batería

La relación de la batería con la guasa es algo peculiar debido a que, sin ser de los instrumentos con que tradicionalmente se la acompaña, su presencia tampoco le es del todo extraña debido a que en todo set de dicho instrumento el redoblante es una constante; dada esta estrecha relación, con relativa frecuencia las bandas marciales y los conjuntos de música cañonera han contado con bateristas entre sus integrantes.

Siendo la guasa un género musical tan rico y tan peculiar desde el punto de vista rítmico, resulta coherente poner a su servicio las amplias posibilidades que en ese particular ofrece la batería; la mejor manera de hacerlo es diseñando y desarrollando estructuras de acompañamiento que paralelamente exploten al máximo las posibilidades del género y las del instrumento mismo.

Un acercamiento a la consecución del planteamiento anterior —y de lo expuesto para el redoblante— es lo que se ejemplifica en el siguiente audiovisual:

En los primeros compases se ejemplifica la forma tradicional de ejecución del redoblante tal y como se describió en la sección anterior.

La base del patrón polirítmico ejemplificado a continuación es la siguiente:

En el clip de video se parte de una base rítmica en metro quinario, debido a la pericia en el rucaneo de los músicos ejecutantes en la grabación original, las variaciones rítmicas por rubato abundan.

Los golpes en bombo y hi-hat conforman lo que el exponente denomina Patrón Base (PB).

Los golpes en el redoblante se corresponden con el Patrón Prominente (PP), una secuencia en la que cada golpe se corresponde exactamente con las divisiones de la clave de guasa.

Las notas del Patrón Prominente se ejecutan siguiendo la siguiente secuencia:

$N - D - N - D - N - D$

Donde:

$D =$ mano dominante $N =$ mano no dominante

Este alternar de manos colabora en la expansión de las posibilidades rítmicas de los patrones de acompañamiento descritos a continuación.

La conjugación de los diferentes elementos percusivos de la batería con los patrones Tradicional, Base y Prominente (PT, PB y PP) permite, como mínimo, construir el siguiente conjunto de variaciones (no todas ellas se ejemplifican en el audiovisual):

En las primeras 10 variaciones del Patrón Prominente cada una de las pares (PP02, PP04, PP06, PP08 y PP10) usa los mismos tambores o platos de la inmediata anterior (primeras 5 impares) pero cambiándolos de mano; este alternar de instrumentos hace que el efecto musical cambie debido a que se invierte la secuencia de los golpes y su acentuación.

Para producir rucaneo en la batería se aplica una forma de comping³ que se ciñe a las restricciones de la norma tácita, lo que llamaremos, comping en clave de guasa. El comping en clave de guasa puede hacerse a una o a dos manos y se alterna con la ejecución del Patrón Prominente o del Patron Base.

Considérese que, a fin de mantener un consistente y firme groove de acompañamiento, es buena idea que cuando se suspenda el Patrón Prominente para reemplazarlo con comping se mantenga el Patrón Base, y viceversa. Rucanear arriba y abajo simultáneamente podría generar dispersión e inconsistencia.

Este amplio abanico de posibilidad rítmicas es un arma de doble filo que debe de utilizarse con el sentido estético pertinente y con la coherencia necesaria a fin de no producir confusión.

Así como en el capítulo dedicado a la clave de guasa se definieron recursos rítmicos que pueden enriquecer la creación musical (composiciones y arreglos), acá se suma la posibilidad de hacer obras en las que se detallen de manera específica los patrones de batería a utilizar en diferentes pasajes y secciones.

Como resulta obvio, este capítulo es un intento de sistematizar el aprendizaje de la guasa manteniendo una postura abierta ante la diversidad de perspectivas, puntos de vista, opiniones y creencias existentes en torno al género.

Así como en el capítulo anterior la clave de guasa permite consensuar las posturas en conflicto respecto de la naturaleza rítmica del género, la estructura de este capítulo da cabida a lo que diferentes cultores o ejecutantes consideren la mejor manera de hacer guasa con los instrumentos que son de su experticia.